Webデザインを学ぶきっかけ

まずは、クリエイターズファクトリー（以下CF）の受講生であるりほさんに、Webデザインを学ぶきっかけと、CFを選んだ理由について伺った。

りほさんは地方に住んでおり、スクールを受講するなら必然的にオンラインになる。しかし、オンライン授業ではリアルタイムで集団学習できるスタイルは難しいだろうと思っていたところ、CFに出会ったそうだ。多くのスクールがフィードバックの回数や期間に制限がある中、「卒業のないスクール」はとても珍しく、何かあれば頼れるという点でとてもありがたい。

チーム制作について

CFでは授業最後の課題として「チーム制作」がある。各チームでディレクター・デザイナー・コーダーと役割を決めて発表日（授業最終日）までに制作物を作るのだ。通常発表を終えるとチームも解散することがほとんどだが、りほさんたちのチームは終了後も定期的に自習室に集まってチームで２つめのサイトを作っていたので見ていて印象的だった。そのときのことも少し聞いてみたい。

こうしたケースは、かなり珍しいのではないだろうか。発表が終わった後に、完成まで持っていくのがどれほど大変なことか。発表日までは、周囲の強制力もあり無我夢中で作り上げるものの、それが終わると気が抜け、燃え尽き症候群になる人も多いように思う。

しかし、チームで定期的に集まり、宣言通り最後まで実装させたのは素晴らしい行動力だ。また、どちらか一方のデザインだけを実装すると、多少の不公平感が生じるかもしれないが、両方を完成させるという決断は、デザイナーにとっても嬉しいことだろう。

りほさんはチームをまとめるディレクターも務めていたそうだが、どのように進めていたのだろうか。

チーム制作の難しさは、あくまでスクールの授業として取り組んでいるため、仕事のような上下関係がないことにある。それに、メンバーはそれぞれ本業を抱えながら終業後に作業を進めるため、スケジュール管理も簡単ではないのである。
りほさんが挙げていた「リアクション」というのは、Web業界などオンラインやチャットでのやり取りが多い環境では特に重要だ。チャットで送ったメッセージに誰からも反応がないと、やはり寂しく感じるものだから。ディレクターがたくさんリアクションするのは良好な関係性を築くのに大切なことだと思う。

サイトを作るにあたり意識したこと

いよいよ本題の個人制作について制作の裏側を聞いてみた。りほさんが制作した森﨑農園さんのサイトには、様々な工夫がほどこされている。特に味の濃度と甘味・酸味を見事にグラフで表現している「味くらべ」。そして季節ごとの旬のみかんをまとめた「旬しらべ」。これらは思わずじっくりと見てしまうし、そしてわかりやすい。

「みかんってこんなに種類があるんだ」という驚きと発見をデザインに取り込む。みかん農園さんの気持ちと、購買者の気持ち、両方に想像力を膨らませた結果生まれた形なのだと感じた。
ちなみに一番人気は「石地」だそうだが、りほさんは「由良早生」もおすすめだという。ライターのシロクマは「おおいた早生」という緑のみかんが非常に気になった。

デザインに入る前に、クライアントの商品研究、市場調査、情報収集がしっかりされているのがわかる。
先生に相談したことと、CFの受講生に協力してもらった具体的なアンケート結果も参考になったという。私もそうだが、こういった周りの意見を聞ける環境にあるとき、スクールというコミュニティに所属しているありがたみを実感する。

そしてりほさんはここで一つ裏話をしてくれた。

アイディアが浮かんでも、現場の人に意見を聞くと想像していたものと相違があるということはしょっちゅうだ。最初の提案がだめになっても、別のアプローチを考える、まさにデザイナーに必要な臨機応変な対応だと感じた。

デザインでこだわった点

今買っている人が主に４０代が多いそうで、しっかりとターゲットを意識され、クライアントの好みも取り入れつつ、「農園のサイト」という落ち着きもあり、みかんというイメージから外れないデザイン。カラーやあしらいもそうだし、フォントも明朝体や筆字で和のテイストとマッチしている。

制作で苦労した点

りほさんは、それこそ自分自身が勉強を始めた当初わからなかったことを思い出し、しっかりとクライアント様に配慮して、納得してもらえるよう資料を作って丁寧に説明されたそうだ。専門用語を避けて相手の位置まで降りて説明するのは意外と難しい。そうしようと思った姿勢がまず素晴らしいと思う。

制作を終えて、成長（変化）したと思うこと

コーディングでは、同じようなパーツや構造が何度も登場するため、経験を積めば積むほどスキルが磨かれ、効率的に作業できるようになる。りほさんも制作を重ねる中で、できることが少しずつ増えていき、それが自信へと繋がっていったという。

また、デザインの意図を言語化する重要性については、よく耳にするものの、実際にクライアントワークを経験することで、その必要性をより深く実感したそうだ。クライアントに納得してもらうためには、「なぜそのデザインが適しているのか」を説明する力が求められる。

また、りほさんが作ったサイトによって、周りの反応も変化したという。

りほさんが「興味をそそるようなサイトにしたい」と話していた通り、クライアントだけでなく、友人や親族、さらには一般の消費者までが実際に商品に興味を持ち、購入につながっているのは素晴らしい成果だと思う。これはまさに、デザインの力によって課題を解決し、人の行動を動かすことができた証拠だ。りほさんの工夫やこだわりが、しっかりと結果として表れているのが伝わってくる。

デザインの魅力や楽しさとは？

ヒアリングを通じて初めて知ったクライアントの想い、そしてみかんにかける情熱。それらを形にして伝えたいというりほさんの気持ちは、まさにこのサイトを通じて実現されたのだろう。Webサイトやデザインは、時間や場所の制約を超え、より多くの人に情報を届けることができる。その力を活かし、作り手の想いを広く伝え、人やモノをつなぐ架け橋となれたことは、デザイナーとして大きな喜びを感じる瞬間ではないだろうか。

デザインもコーディングもどちらも好きだというりほさん。今後は「デザインGYM」などの講座を受講しながら知識を深め、さらなるスキルアップを目指していく。そして、Web業界への転職という新たなステップに向けて、一歩ずつ進んでいかれる予定だ。

りほさん、ありがとうございました！

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SHIROKUMA

クリエイターズファクトリー35期生。元国語教師。
お好み焼きとシロクマが好き。

投稿 42期りほさん は クリエイターズスチューデントマガジン に最初に表示されました。

サイトを制作するにあたり意識したこと、こだわったこと

岡澤さんの言うように、柔らかい雰囲気の中にも信頼感を感じられる印象を受けた。配色はロゴに使われている青と黄色をベースに、爽やかな印象だ。それにしても店内のカーテンに使われている色を取り入れるという視点はおもしろい。デザインの工程ではパソコンに向き合うことが多いが、少し視野を広げることで様々なヒントがあるのだと参考になった。それができるのは「サロンのイメージを表現する」というゴールを明確に意識していた証拠だろう。

では、デザインで特にこだわったポイントはどこだろうか？

上の写真はファーストビューのレイアウトを試行錯誤していたという作業画面の一部。レイアウトやフォントなど何パターンも試し、一番サロンの雰囲気を表現できるものを採用したという。細かい部分まで悩み抜いて完成したファーストビューは、信頼感と清潔感を感じるスッキリとしたレイアウトになっている。また、岡澤さんが提案したキャッチコピーも前向きで、サイト全体を通して感じられる明るさや爽やかさとマッチしている。

ところで、今回岡澤さんは写真撮影も行われたのだとか。大変なことはあったのだろうか？

カメラを始めたきっかけは高校生の時、たまたま父からカメラを譲り受けたことだったそう。長年続けていた趣味が制作に活きることはとても素敵なことだ。
Web制作の業界では様々なスキルが求められるが、カメラの技術は今後の就職活動でもきっと役立つだろう。

苦労したことと成長したこと

特に岡澤さんが苦戦したというセクション。画面幅が狭くなると写真の枚数が変わる。レイアウトにこだわってデザインした分、レスポンシブコーディングで悩む部分が多かっただろう。実際デザインしてみると、レスポンシブまで気が回らずコーディングの時に悩む気持ちにはとても共感する。自身も気を付けていきたいポイントだ。

では成長したことはなんだろうか？

デザインの楽しさと今後の目標

個人制作と並行してデザインジムも受講されていた岡澤さん。デザインのどのような部分に魅力を感じているのだろうか？

この工程がしっかりできていれば、その後のデザインで悩むことはほとんどないんです、と岡澤さんは続けた。情報設計の大切さは授業やチーム制作でもひしひしと感じたが、実際かなり難しい部分だと感じた。その工程を楽しみながら、クライアントの想いに寄り添った岡澤さんだからこそ、この素敵なサイトを作り上げることができたのだろう。

岡澤さんは現在、転職活動に向けてポートフォリオを作成しているそうだ。今後の目標を聞いてみた。

今回のインタビュー中、岡澤さんは楽しそうにデザインのお話しを聞かせてくれた。「作業スピードが遅いんです」と話していたが、それは細かいところまで気を配り、こだわることができる証拠だ。ポートフォリオを完成させたら、転職活動を始めるという。岡澤さんの目標が達成されることを望むばかりだ。
岡澤さん、ありがとうございました！

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HASEGAWA

クリエイターズファクトリー43期生。元バリスタ。
オタク気質な好奇心旺盛人間。コーヒーと星野源が好き。

投稿 41期岡澤さん は クリエイターズスチューデントマガジン に最初に表示されました。

サイトを制作するにあたり意識したこと、こだわったこと

トップページのメインビジュアルは、赤ワインをこぼしたような水彩タッチのあしらいがとても印象的でワインが飲みたくなった。デザインで特にこだわったことは何だろう。

「特別な日常に味わうフランス家庭料理」というお店のコンセプトに合った上品なあしらいが全体に使われていて、お店の雰囲気がWebサイトに反映されている。写真は、すべて森野さんが撮影したとのこと。料理が美味しそうに見えるように撮るのが難しかったそうだ。どの料理もテリッとした艶が美しく、食欲をそそられる。素材に使用する写真の大事さを感じた。

制作過程で苦労したこと

なるほど、相手のいる実案件ならではの苦労が沢山あったようだ。知り合いのクライアントであっても、ヒアリングの中でうまく相手の考えをうまく聞き出すのは難しいということがわかった。ライターのオムタマもクライアントへの提案はどこまで踏み込んでいいのか悩むことがある。クライアントの要望をしっかりと汲み取ることは第一優先だが、クライアントの目標を達成するためには、Webサイト制作側がユーザー目線でどのように提案すれば効果的か、実案件を経験する中で学んでいきたいと思った。

制作を終えて、成長したと思うこと

サーバーに公開するまでにも苦戦したそうで、出来上がったWebサイトをテストサーバーにアップしてからブラウザやデバイスによって見え方が違うことに気が付いたという。CFの先生方に何度も相談して、修正を重ねて一般公開に至ったそうだ。先生方の手厚いサポートがあることで安心して制作に挑戦できるんだなと改めて感じた。

クライアントの反応と今後の目標

自分の作ったもので人の役に立ちたい。前職ではそれを実現できなかったがWebデザインで実現できることに魅力を感じたと、森野さんは答えてくれた。森野さんの「クライアントの役に立ちたい」という思いは、インタビューの中で何度も感じられた。例えば、今回のクライアントは1人で料理から配膳まですることが多く忙しいため、森野さんが「電話対応の手間を省けたら」と考え、よくある質問ページの作成を提案したということ。よくある質問ページは、あまり飲食店のWebサイトで見かけないが、起点の利いた提案だと思った。個人制作を通して、「お客さんの役に立てるように勉強したいことが増えた」と元気いっぱいに話してくれた森野さん。クライアント思いのWebデザイナーに飛躍しそうだ。心から応援したい。

森野さん、ありがとうございました！

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OMUTAMA

クリエイターズファクトリー43期生。取材、ライティングは初挑戦。
人の人生を知るのが好き。好物は卵とティラミス。

投稿 オン7期森野さん は クリエイターズスチューデントマガジン に最初に表示されました。

サイトを作るときに意識していたこと

ロゴにも屋根が使われているので、メインビジュアルの家の切り抜きに統一感があり、安心感をとても感じる。たくさん流れてくる赤ちゃんの写真も可愛くて見ちゃうし、教室はどんな雰囲気で、どんな風にマッサージをしているかもわかりやすい。
シンプルで見やすく、忙しいママにも最後まで見てもらえそう！

見てほしいポイント

背景でメリハリを出すことで「ここからテーマが変わる」ということがわかりやすく表現されている。フォトスタジオサイトと比べて動画が入ったり、アニメーションなどの技術力も上がっているのもわかる。すごい！

むずかしかったところ、もっとがんばりたかったところ

アップデートがスピーディーなこの時代、マッサージのメニューも支援の内容も今後どんどん変化がありそうだ。完成後、クライアントが自分で変更できるような媒体も増えてきそうな気がする。

ところで、岩﨑さんは前回同様クライアントが妹さんだったわけだが、身内だからこそ、コミュニケーションの面での違いはあったのだろうか。

四姉妹だという岩﨑さん。このサイトのメインビジュアルの動画は、実はもう一人の妹さんが編集して作られたそうだ。ほかの姉妹にも助けてもらいながら作ったというこのサイト、さらに家族愛を感じた。仲が良いし、今後の関係もあるので頼みにくいことは身内だけでなく、友達でも起こりそうだ。
だからこそ、成長につながる部分もあると思う。

岩﨑さんが考える、つくる楽しさ

ライターである黒岩もインタビュー中、とても楽しかった。話しやすい空気感を作るのが上手い方なんだなぁと感じた。そのコミュニケーション力があるだけでWebサイトを作ってもらいたいなと思えるので、とても強みになるのではないかと思った。

今後の目標やキャリアプラン

明るく前向きな岩﨑さん。インタビューも楽しく、いろいろなことを経験したい黒岩もとても参考になる人生観でした。これからの岩﨑さんの作品も、今から完成がとても楽しみです。
岩﨑さん、ありがとうございました！

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KUROIWA

クリエイターズファクトリー43期生。よく食べよく遊びよく喋りよく寝る自由人。
音楽とビールとちいかわと、、、etc

投稿 38期岩﨑さん は クリエイターズスチューデントマガジン に最初に表示されました。

今回取材するのは、中さんの合唱団のサイト。
ル・ミルフィーユは、中さんが所属している合唱団だ。大学の合唱団OBにより結成されたという。これまでSNSだけで発信していたが、『合唱だけでなく、バンドなど様々なジャンルの音楽をやる合唱団』ということをもっと分かりやすく伝えられるよう、Webサイトを作ることにしたそうだ。

サイトを制作するにあたり意識したこと、こだわったこと

サイトを拝見すると、合唱団名にちなみ、ミルフィーユの層のようなデザインと苺のあしらいがとても可愛い。特にこだわったことは何だろう。

メインビジュアルは、合唱団のイメージにはない写真が流れてきて、「へ〜こんなこともやってるんだ！楽しそう！」と、感じた。大人になっても青春が続いている感じ。合唱に馴染みのない人にも興味をそそるような“ワクワクする”仕掛けが作られていた。サイトを訪れる人に合唱の楽しさを伝えたいという中さんの思いが伝わってきた。

制作過程で苦労したこと、成長したと思うこと

なるほど。以前、授業の中で全てを学ぶことは難しいと聞いたことを思い出した。実際に制作してみて初めて学べることの方が圧倒的に多く、そしてより身に着くのだろう。

納得のWebサイトを完成させた中さん。少し後悔したことは、合唱団メンバーに納期の共有ができていなかったことだそうだ。今回、文章はメンバーが担当していた。納期は頭の中で決めていたが、メンバーということもあって共有が曖昧になり、文章の提出を急かしてしまったそう。完成までの予定の擦り合わせは、相手がいる限り、とても大切なことだと感じた。

Webデザインの魅力と今後の目標

Webデザイナーを目指す人の中で、中さんに共感できる人は多いのではないだろうか。ライターのオムたまもその一人だ。中さんの言葉を受け、大きく頷いた。

ライターのオムたまは、中さんのnote「サイト分析の毎日投稿」などを拝見して、継続力が凄い人という印象があった。転職のためにやると良いと聞いたことは、何でも挑戦したそうだ。さらに、やると決めたことは必ず目標期限を定めて、逆算し、達成してきたという。取材中、何度も”好奇心旺盛”という言葉を聞き、強いパッションを感じた。なんでも吸収してやってみる、中さんの姿勢を見習いたい。

好きな分野の仕事に挑戦するため、Webデザインの世界に飛び込んだ中さん。また一つ夢を叶えるにはそう時間はかからないだろう。

中さん、ありがとうございました！

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OMUTAMA

クリエイターズファクトリー43期生。取材、ライティングは初挑戦。
人の人生を知るのが好き。好物は卵とティラミス。

投稿 41期中さん は クリエイターズスチューデントマガジン に最初に表示されました。

献血の魅力とは

献血といえばハマる人はハマると聞いたことがある。ライターのシロクマにとって、献血といえば自動車運転免許試験の待ち時間でのこと。献血バスが来てたので一度やってみようと思い行ったものの断られてしまい、それ以来どこか遠い存在となってしまった。そこでまず、石村さんに献血の魅力について聞いてみようと思う。

献血にも実は種類があるらしい。単に血をぬくだけのものだと30分、成分を抜くものだと1時間くらいかかることもあるそうだ。石村さんは献血にハマるようになってからは、何かの目的のついでではなく、むしろ献血目的でその場所を訪れるようになったそう。献血は社会貢献にもなるし、その土地に行くきっかけにもなるし、お土産ももらえるし、話のネタにもなるし、とても素晴らしい趣味ではないか。

サイトを作る上で意識したこと

たしかに献血と聞くと、なんとなくのイメージはあるが、具体的な手順や、かかる時間・方法など、詳しく知らない人も多いと思う。ポップでかわいらしいイラストで楽しく知識を得て、献血への理解が深まれば最高だ。

若者向け、ということも考えられてスマホファーストのデザインにしたそう。石村さんのサイトを見ると血液型のイラストがかわいらしく、色もカラフルで取っつきやすいサイトとなっている。飽きずに次々とみたい気持ちにさせてくれるし、内容もわかりやすいから、本当に勉強になる。ヘッダーが血でフッターが水分で対になっているのも芸が細かい。
ちなみに石村さんの血液型はA型らしい。（ライターのシロクマはO型）

サイトを作る上で苦労したこと

コーディングの質問で先生に「赤血球が動きません」と真剣に聞いて、「どれのこと？」と言われたらしい（笑）本人の中ではっきりと世界観ができあがっていて、気持ちも入っていたのだろう。血って少し怖いイメージがあるけど、石村さんのサイトは血管の赤血球を動かすアイディアなどで、怖いイメージからは程遠い。

逆にもう少しこうしておけばよかったなということはあるのだろうか。

かっこいい（笑）他の皆さんもそうだが、そのときの自分ができる範囲で精一杯制作しているのだ。

石村さんが思う、デザインの魅力

具体的にカタチとして示せること。ダイレクトに褒められた部分がわかること。それは本当にデザイナーならではだなと思う。また、その瞬間だけではなく、作り終えた後もこうして話題になると苦労した甲斐があったと思える。

今後のキャリアプラン

未経験から転職を成功させ、現在はWeb制作会社で働く石村さん。現場のスピード感や成長度はやはり違って、日々成長されているそうだ。
CF内でも当時から反響になっていた石村さん制作の献血サイト。同期や周りから、献血の知識について「知らなかった」と言われたことも多かったらしい。少なくとも今は献血バスを見るとまず石村さんのサイトを思い浮かぶようになった。石村さん自身も献血の知識が増え、今ではパッと人に説明できるまでになったそうだ。わかりやすい内容で献血を普及するのにピッタリだと思うし、どうか、このサイトが日本赤十字社様に届きますように…

石村さん、ありがとうございました！

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SHIROKUMA

クリエイターズファクトリー35期生。元国語教師。
お好み焼きとシロクマが好き。

投稿 37期石村さん は クリエイターズスチューデントマガジン に最初に表示されました。

今回紹介するのは松本さん制作の工務店サイトだ。多くの受講生が個人制作で作るサイトがだいたい平均3〜5ページであるのに対し、それを遥かに超えた20ページもの超大作である。
こちらは松本さんが個人制作でクライアン様を探していたところ、友人の紹介でご縁をいただいたという。

初のクライアントワークで戸惑ったこと

たしかに、架空案件と違って難しいところは相手も生身の人間だということ。相手の理想と、こちらが思い描くデザインにズレが生じることがあるのはよく聞く話だ。もしここで間違った方向に進んでしまうと、クライアント様にとっても悪い結果になりかねない。相手に自分の意見を伝えて納得してもらうのはなかなか難しいことだと思うが、松本さんはどのように対応したのだろうか？

きっとクライアント様も実際カタチになったものを目にすると、より鮮明にイメージしやすくなったのではないだろうか。個人制作でトップページを2案作るってなかなか大変なことだと思うが（しかも授業と並行しながら）、それだけ松本さんの責任の強さと本気度を感じる。
私たちのような実務未経験者からするとクライアント様との接し方でどうすべきか迷う部分もあるが、そこは校長さすがプロのアドバイスだ。もちろん松本さんのデザインとコミュニケーション力があっての成功であることに間違いはない。

制作する上でこだわったこと・苦労したこと

こちら側からすると周知の事実であることも、ユーザーからするとよくわからないことも多い。サイトを訪れて一番目につくファーストビューに家のあしらいがあれば、想像がつきやすいだろう。実績が多いのも安心できる。

私も毎回先生やメンターさんに個人制作のことを質問している松本さんをしょっちゅう見かけた記憶がある。CFでは授業の課題も出るし、チーム制作もある。仕事をしながら20ページもの大作を作り遂げたのだからあっぱれだ。

Webデザインの魅力と今後の目標

松本さんのWebデザインへの「好き」が伝わってくる。私が松本さんのエピソードで印象に残っているのが、まだ39期の授業が始まってないにも関わらず、CFの交流会の場に参加していたことだ。もちろんその交流会は誰でも参加できたのだが、それでも初対面の人ばかりが集まる会に、堂々と参加していた彼女。それ以外にも、イベントや勉強会には必ず顔を出し、他の人にバンバン話しかけている姿をみかける。何が彼女の原動力となっているのだろう。

すばらしいですね！松本さんのフットワークの軽さは純粋な好奇心と、人と話すことの価値を心から理解しているからだと感じた。現在はデザインGYMを受講しながら、これからの転職活動へ向けて準備していくそう。きっと持ち前のコミュニケーション力とフットワークの軽さで自ら道を開いていけるに違いない。

松本さん、ありがとうございました！

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SHIROKUMA

クリエイターズファクトリー35期生。元国語教師。
お好み焼きとシロクマが好き。

投稿 39期松本さん は クリエイターズスチューデントマガジン に最初に表示されました。

今回取材するのは川添さんのアクアリウムサイト。こちらは架空のサイトだが、川添さんが全て一から考えたもので、架空とは思えないほどのコンテンツ量が話題だ。川添さんは熱帯魚に一時期ハマり、家に水槽がMAX３つあったときもあるとか。ちなみに一番好きな魚はSNSアイコンにもしてる「インペリアルゼブラプレコ」らしい。

サイト制作にあたり意識したこと

男性客が多い中、そこをあえて「女性客向け」としたのは、川添さんの挑戦だろう。アクアリウムに馴染みのない私でも、サイトを見ると費用や魚の世話など詳しく書かれており、とてもわかりやすい。初めてのユーザーがサイトを訪れて、「初心者はここを見ればいいんだ」というページがあるのは心強い。

矢印を魚にするなど、サイトのちょっとしたところにも川添さんの遊び心が感じられる。魚や波が動く仕掛けなど、まるでサイト全体がアクアリウムかのような世界観がすばらしい。講師の森下先生からは、「ずっと見ていられる」と感想をいただいたそうだ。

制作過程で苦労したことや成長したこと

どうやったら波だということが伝わるか、アニメーションのスピード設定も細かく微調整されたそうだ。アニメーションの動きって見れば見るほどわからなくなるのは私だけだろうか。コーディングに関しては、他の方へのインタビューでも成長したと感じてる人が多い。コーディングはやればやるほど慣れてきて、応用が効く部分が多いのだろうか。

たしかに架空サイトで全10ページもあるのはなかなかのボリューム。一ページごとの情報量も多く、「お客様の声」や「よくある質問」もあってとにかく満足感がすごいのだ。川添さん自身ブログをされていたこともあって、文章もわかりやすい。

Webデザインの魅力と今後の目標

「デザイン≒プラモデル」という表現はおもしろい。試行錯誤の末にこれだ！と思うカタチに仕上がったときの喜びや達成感は、たしかに通ずるものがありそうだ。メンターの久保さんも「アイディアを積み重ねて、カタチが見え始めたときが楽しい」とおっしゃっていたが、まさにそんな感じなのだろう。
本業は無職だと言い張る川添さん。今後はWebデザインをどのように活かしていくのだろうか。

川添さんは向上心がある方ではないと謙虚におっしゃっているが、いつも課題やチーム制作などで、デザインと丁寧に向き合っているイメージだ。授業が終わっても、特別講座のコーディングGYMとデザインGYMの両方を受講し、いろんなイベントにも参加する姿を見かける。これからも川添さんのペースで着々とデザイン力を上げていくに違いない。

川添さん、ありがとうございました！

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SHIROKUMA

クリエイターズファクトリー35期生。元国語教師。
お好み焼きとシロクマが好き。

投稿 38期川添さん は クリエイターズスチューデントマガジン に最初に表示されました。

サイトを作る上で意識した点

写真の雰囲気はフォトグラファーによって異なる。撮影事例がたくさんあるとスタジオや写真の雰囲気がわかり、ユーザーにとってありがたい。岩﨑さんは過去に広告会社に勤務されていたとき、営業兼ディレクターのようなことをされていたという。そのときの経験を活かしてサイトの構成や文章はすべて岩﨑さんが考えられたそうだ。ファーストビューの親子のかわいい写真とキャッチコピーが心を掴まれる。

撮影事例をみると、「More」のボタンがあって、押すとさらに写真が見れる工夫がいいなと思った。事例をもっと知りたい人はボタンを押せば見れるし、そうでない人では簡潔に見れる。
ロゴのデザインを反映されたというが、メインビジュアルが家の形で「おうちスタジオ」ということがわかりやすい。サイトに使われている緑と黄色とピンクのカラーもベビーカラーでコンセプトにマッチしている。

サイトを作るうえで苦労したこと

身内のサイトとはいえ、お互い仕事もしている中、限られた時間で打ち合わせし、進めなければならない。打ち合わせしてデザインしてコーディングして…完成までの道のりが長い気持ち、とてもわかる。授業ではデザイン、コーディングそれぞれの課題をこなしてたけど、個人制作は全部ひとりでやらないといけない。そこへ本業や授業など他のやることも重なってくるため、間を縫って進めないといけないのだ。

制作を終えて成長した点

CFの授業で習うのはほんの一部。実際にはどんなサイトを作るかによってやることは変わるし、クライアントの要望に応える必要がある。それでも、できるだけ相手の理想通りのものを作ってあげたいという気持ちが起きるから、自分の中の壁を壊すしかなくて、成長するのだろう。特にコーディングは実践でアウトプットし、必要なことを調べまくってるうちに伸びていく人が多い気がする。

Webデザインの魅力と今後の目標

Webサイトのすごいところはサーバー上にアップすれば世界中の人が見れること。サイト一つでお店のお客さんが増えたり、売上が伸びたり、課題解決へと繋がることもある。サイトを見て影響を受け、何かを始めるきっかけになることもある。
営業やサービス業だと過去の実績をカタチで示すのはなかなか難しいが、自分の作品をわかりやすく可視化して示せるの点は、デザインの嬉しい点だ。

人と話すのが好きで、営業のスキルも伸ばしたいという岩﨑さん。インタビューしているときもお話がわかりやすく、広告会社でディレクション業務もされていたので、Webディレクターなんかもいけるのでは…と勝手ながら思ってしまった。
今回作ったサイトが好評で、妹さんからは新たにベビーマッサージのサイトリニューアルも頼まれているらしい。そちらの完成も楽しみだ。

岩﨑さん、ありがとうございました！

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SHIROKUMA

クリエイターズファクトリー35期生。元国語教師。
お好み焼きとシロクマが好き。

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今回取材するのは河西さんの劇団イベントサイトだ。河西さんは普段フリーで働きながら劇団壱劇屋でカメラマンをしており、このサイトに載っている写真は全て河西さんが撮影したものである。サイトを訪れるとメインビジュアルの四角い箱に入った劇団員の写真が目を引く。

カメラマンになったきっかけ・演劇の魅力

河西さんが高校のとき演劇部に入ったのは、「人見知りをなくそう」と考えられたからだそう。カメラを始めたのも、「記憶力があまりないから」と。ノリで生きていると言ってたけど、結構自分と向き合って生きてるのではないかと感じた。
カメラマンをしているけど、「カメラは道具」という河西さんの考え方が個人的に好き。「仕事=好きなこと」と捉えてしまうとときにしんどくなるから、割り切った考え方も大切だったりする。

通い詰めて入団を勧められるほど舞台鑑賞が好きな河西さん。演劇の魅力はどこにあるか聞いてみた。

「舞台はナマモノ」と聞いたことがある。二度と同じものは見れない。同じ公演をしていても、日によって役者のコンディションや観客の反応も違う。映画などの映像だと観客は同じものを見るけど、演劇は一回一回演じるから、日によって微妙に違う。劇団員と観客が信頼関係の下、一緒になって公演を作っていくのだろう。

STUDIOで作った理由と感想

河西さんはサイトの実装を約２日で完成させたそうだ。STUDIOでは表現できないデザインがあるのが少し難点だけど、短期間で手軽に実装できるのはありがたい。こういったイベントサイトやキャンペーンサイトであれば持って来いかもしれない。

サイトを作るにあたり意識した点

「SQUARE AREA2023」というタイトルの公演。サイトには四角をモチーフにしたデザインが施され、斜めのラインがかっこいい。河西さんが撮影した写真がかっこいいので、それだけでクオリティが高い。フォントサイズが大きいのは見やすくていいなと思った。

制作を終えての周りの反応

私もこのサイトを見て「河西さんは劇団の人」というイメージがついた。CFの仲間が見に来てくれたなら、それだけでも成功だと思う。このサイトを見て情報を知り、興味を持ってくれたと思うから。劇団のことはCF内で確実に認知が広まっただろう。

今後のキャリアプラン

写真とデザインは親和性が高いという。知識があるカメラマンは余白をしっかり撮って撮影したり、デザインデータにすることを意識した撮影ができるそうだ。みんなそれぞれの生活の中で、自分なりにCFで学んだことを活かしてる。河西さんはカメラマン×デザイナーとして仕事の幅も広がっていきそうだ。まずは写真のポートフォリオができあがるのが楽しみである。

河西さん、ありがとうございました！

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SHIROKUMA

クリエイターズファクトリー35期生。元国語教師。
お好み焼きとシロクマが好き。

投稿 37期河西さん は クリエイターズスチューデントマガジン に最初に表示されました。